Jak se jmenuje trubka s klíči?

Hudební struktura. Ostré a ploché značky. Dechový nástroj trubka

Hudební systém

Klaviatura klavíru zobrazuje hudební stupnici velmi přesně. V něm je každá oktáva rozdělena na 12 stejných částí – půltónů. V místech, kde je vzdálenost mezi zvuky minimální, nejsou žádné černé klávesy. Vzdálenost mezi ostatními zvuky je celý tón. Černé klávesy vyplňují tyto mezery polotóny. To je důvod, proč má klavírní klaviatura takovou strukturu, se střídáním dvou nebo tří černých kláves. Výsledkem je chromatická stupnice. Chromatická stupnice je řada zvuků umístěných v půltónové vzdálenosti od sebe. Proč je moderní hudební struktura přesně taková? Od pradávna se člověk snažil o harmonii. Při vymýšlení nástrojů se je snažil vyladit tak, aby vytvářely kombinace lahodící uchu. Například na lyře a harfě si člověk vybíral délku strun tak, že zvuky navzájem krásně splývaly. A v rákosové flétně jsem změřil vzdálenost mezi otvory. Vědec Pythagoras v 12. století př. n. l. jako první matematicky přesně vypočítal vztah mezi zvuky – tedy hudební strukturou. V době prudkého rozvoje polyfonní hudby byla v tomto systému objevena jedna závada. Říkalo se tomu pythagorejská čárka. Jedná se o malý falešný interval – jednu devítinu tónu, který vznikl při ladění nástrojů v dokonalých kvintách. Pythagorejská čárka způsobila varhaníkům zvláštní potíže. Kvůli ní nemohli hrát volně ve všech tóninách. Musel jsem hrát jen v těch nejpohodlnějších, kde čárka nebyla sluchem zjevně patrná. Aby se hudebníci zbavili pythagorejské čárky, rozhodli se rozdělit každou oktávu na XNUMX stejných dílů. Výsledkem byl hudební systém, který dnes používáme. Říká se tomu temperované.

Ostré a ploché značky

Místa, kde je vzdálenost mezi zvuky tónem, jsou vyplněna černými klávesami. V notách jsou označeny zvláštními znaky – ostrými a plochými. Nechybí ani znak bekar – pro zrušení ostrého nebo plochého. Pokud zvýšíme zvuk C o půltón, dostaneme C ostrý. Pokud snížíme tón „D“ o půltón, dostaneme D-flat. V nahrávce jsou to různé noty, ale stejná tónina na klavíru. Ostré a ploché znaky na klíči samozřejmě neuvidíte. Muzikanti, snažící se přiblížit přirozené frekvenci zvuku, hrají ostré zvuky o něco výše než ploché. To znamená, že ve skutečném čistém ladění se C-sharp zvukem přesně nerovná D-flat. Kvůli ekvalizaci půltónů nemá mnoho hudebníků se zvlášť citlivýma ušima ráda temperované ladění. A někteří z nich se snažili přijít na to, jak uvést čistý interval zpět do provozu. Většina hudebníků je méně kategorická.

Dechový nástroj trubka

Trubka je snad nejznámějším nástrojem z dechové skupiny. Ve středověku byli trubači povinnými členy armády. Koneckonců, pouze oni mohli pomocí signálu rychle přenést rozkaz velitele do jiných částí armády. A v době míru se troubilo na rytířské turnaje a slavnostní průvody. V době baroka začaly v orchestru znít trubky. Pravda, v té době ještě nebyly pro tento dechový nástroj vynalezeny ventily a všechny zvuky se z píšťaly vytahovaly pouze technikou přefukování. V 19. století byly vynalezeny ventily, s jejichž pomocí bylo možné extrahovat celou chromatickou stupnici z píšťaly a zvýšit pohodlí při hře na tento dechový nástroj. Dnes je trubka hojně využívána nejen v symfonických a dechových orchestrech, ale také jako velmi výrazný sólový nástroj. Ale například starozákonní kniha Jozue vypráví příběh, ve kterém Bůh provedl zázrak prostřednictvím zvuku trubek. Když se Židé vrátili z egyptského zajetí do Palestiny, město Jericho jim stálo na cestě. Jeho obyvatelé se vyznačovali krutou morálkou. Město bylo obehnáno velmi silnými vysokými hradbami a bylo považováno za nedobytné. Ale Boží vůlí bylo, aby Izraelité dobyli Jericho. Šest dní, ráno a večer, nesli synové Izraele po městě svatostánek smlouvy a troubili na posvátné trubky. Sedmého dne dal Hospodin město Izraelitům – městské hradby se zřítily k zemi.

„Král nástrojů“ je to, co se dechovým varhanám říká pro jejich obrovskou velikost, ohromující zvukový rozsah a jedinečnou bohatost témbrů. Hudební nástroj s dlouhou historií, který zažil období obrovské obliby i zapomnění, sloužil jak pro bohoslužby, tak pro světskou zábavu. Varhany jsou unikátní i tím, že patří do třídy dechových nástrojů, ale jsou vybaveny klávesami. Zvláštností tohoto majestátního nástroje je, že ke hře na něj musí interpret mistrně ovládat nejen ruce, ale i nohy.

Trocha historie Varhany jsou hudební nástroj s bohatou a dávnou historií. Podle odborníků lze za předky tohoto obra považovat syrinx – nejjednodušší rákosovou flétnu Pana, starověké orientální varhany z rákosí sheng a babylonské dudy. Všechny tyto rozdílné nástroje mají společné to, že k extrakci zvuku z nich je zapotřebí silnější proud vzduchu, než dokážou vytvořit lidské plíce. Již v dávných dobách byl nalezen mechanismus, který uměl nahradit lidské dýchání – měchy, podobné těm, které se používají k rozdmýchávání ohně v kovářské kovárně.

Dávná historie
Již ve 2. století př. Kr. E. Řecký řemeslník z Alexandrie Ctesibius (Ctesebius) vynalezl a sestavil hydraulické varhany – hydrauliku. Vzduch do něj pumpoval vodní lis, a ne měchy. Díky takovým změnám bylo proudění vzduchu mnohem rovnoměrnější a zvuk varhan se stal krásnějším a hladším. V prvních stoletích šíření křesťanství nahradily vzduchové měchy vodní čerpadlo. Díky této výměně bylo možné zvětšit jak počet, tak velikost píšťal ve varhanách. Další historie varhan, hudebního nástroje, který byl poměrně hlasitý a málo regulovaný, se rozvinul v evropských zemích, jako je Španělsko, Itálie, Francie a Německo.

V polovině 666. století n.l. E. varhany se stavěly v mnoha španělských kostelech, ale pro svůj velmi hlasitý zvuk se používaly pouze o velkých svátcích. V roce XNUMX zavedl papež Vitalian tento nástroj do katolické bohoslužby. V XNUMX.–XNUMX. století prošly varhany několika změnami a vylepšeními. Právě v této době vznikaly nejznámější varhany v Byzanci, ale umění jejich stavby se rozvíjelo i v Evropě.

Centrem jejich výroby se v 5. století stala Itálie, odkud byly distribuovány i do Francie. Později se v Německu objevili zruční řemeslníci. Do 7. století se takoví hudební obři stavěli ve většině evropských zemí. Je však třeba poznamenat, že moderní nástroj se výrazně liší od toho, jak vypadají středověké varhany. Nástroje vytvořené ve středověku byly mnohem hrubší než ty pozdější. Velikosti kláves se tedy pohybovaly od 1,5 do XNUMX cm a vzdálenost mezi nimi mohla dosáhnout XNUMX cm, aby umělec hrál na takové varhany spíše pěstmi než prsty, které udeřily do kláves silou. Ve XNUMX. století se varhany staly oblíbeným a rozšířeným nástrojem. Tomu napomohlo i vylepšení tohoto nástroje: klávesy varhan nahradily velké a nepohodlné desky, objevila se basová klaviatura pro nohy vybavená pedálem, rejstříky se staly znatelně rozmanitějšími a rozsah byl širší.
Renesance
V 15. století došlo ke zvýšení počtu elektronek a zmenšení velikosti kláves. Ve stejném období se staly populární a rozšířené malé přenosné (organetto) a malé stacionární (pozitivní) varhany.

V 16. století byl hudební nástroj stále složitější: klaviatura se stala pětimanuálovou a rozsah každého manuálu mohl dosahovat až pěti oktáv. Objevily se přepínače registrů, které umožnily výrazně zvýšit schopnosti zabarvení. Každá z kláves mohla být připojena k desítkám a někdy i stovkám píšťal, které produkovaly zvuky, které byly stejné ve výšce, ale lišily se barvou.
Baroko
Mnozí badatelé nazývají 17.–18. století zlatým obdobím varhanářství a varhanářství. Nástroje postavené v této době zněly nejen skvěle a dokázaly napodobit zvuk kteréhokoli nástroje, ale i celých orchestrálních skupin a dokonce i sborů. Kromě toho se vyznačovaly svou transparentností a čistotou zvuku témbrů, nejvhodnější pro provedení vícehlasých děl. Je třeba poznamenat, že většina velkých varhanních skladatelů, jako Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, psala svá díla speciálně pro „barokní varhany“.
“Romantické” období

Romantismus 19. století měl podle mnoha badatelů se svou touhou dát tomuto hudebnímu nástroji bohatý a silný zvuk, který je vlastní symfonickému orchestru, pochybný a dokonce negativní vliv jak na stavbu varhan, tak na varhanní hudbu. Mistři a především Francouz Aristide Cavaillé-Cohl se snažili vytvořit nástroje schopné stát se orchestrem pro jednoho interpreta. Objevily se nástroje, v nichž se zvuk varhan stal nezvykle mohutným a mohutným, objevily se nové témbry a různá konstrukční vylepšení.
Nový čas
20. století, zejména na jeho počátku, se vyznačovalo touhou po gigantismu, která se promítla do orgánů a jejich měřítka. Tyto trendy však rychle pominuly a mezi interprety a varhanáři vzniklo hnutí prosazující návrat k pohodlným a jednoduchým nástrojům barokního typu s autentickým varhanním zvukem.
Vzhled.
To, co vidíme ze sálu, je venku a říká se tomu fasáda varhan. Při pohledu na to je těžké rozhodnout, co to je: nádherný mechanismus, jedinečný hudební nástroj nebo umělecké dílo? Popis varhan, hudebního nástroje skutečně působivé velikosti, by mohl zaplnit několik svazků. Pokusíme se udělat obecné náčrty v několika řádcích. Především fasáda varhan je jedinečná a nenapodobitelná v každém ze sálů či chrámů. Společné je pouze to, že se skládá z trubek sestavených do několika skupin. V každé z těchto skupin jsou trubky uspořádány na výšku. Za strohou či bohatě zdobenou fasádou varhan se skrývá složitá konstrukce, díky níž může interpret napodobit hlasy ptáků nebo zvuk mořského příboje, napodobit vysoký zvuk flétny nebo celé orchestrální skupiny.

Jak je to uspořádáno?
Podívejme se na stavbu orgánu. Hudební nástroj je velmi složitý a může se skládat ze tří nebo více malých varhan, které může interpret ovládat současně. Každý z nich má svou vlastní sadu trubek – registry a manuál (klávesnici). Tento složitý mechanismus je ovládán z výkonné konzole, nebo jak se tomu také říká, řečnického pultu. Právě zde jsou nad sebou umístěny klávesy (manuály), na které interpret hraje rukama, a dole jsou obrovské pedály – klávesy pro nohy, které umožňují vydolovat nejnižší basové zvuky. Varhany mohou mít mnoho tisíc píšťal, uspořádaných v řadě a umístěných ve vnitřních komorách, uzavřených před zraky diváka dekorativní fasádou (avenue)

Každý z malých orgánů zahrnutých do „velkého“ má svůj vlastní účel a jméno. Nejběžnější jsou tyto: hlavní – Haupwerk; vrchol – Oberwerk; „ruckpositive“ – Rückpositiv. Haupwerk – „hlavní varhany“ obsahuje hlavní rejstříky a je největší. Poněkud menší a měkčí znějící Rückpositiv obsahuje také některé sólové rejstříky. „Oberwerk“ – „horní“ vnáší do souboru řadu onomatopoických a sólových témbrů. Trubky „Rukpositive“ a „overwerk“ lze instalovat do polouzavřených komorových žaluzií, které se otevírají a zavírají pomocí speciálního kanálu. Díky tomu mohou vznikat efekty jako postupné zesilování nebo zeslabování zvuku. Jak si pamatujete, varhany jsou hudební nástroj, který je zároveň klávesový i dechový. Skládá se z mnoha trubek, z nichž každá může vydávat zvuk jednoho zabarvení, výšky a síly

Skupina píšťal produkujících zvuky stejného zabarvení je spojena do registrů, které lze aktivovat z dálkového ovladače. Interpret si tak může vybrat požadovaný rejstřík nebo jejich kombinaci. Vzduch je čerpán do moderních orgánů pomocí elektromotoru. Z měchu je vzduchovými kanály vyrobenými ze dřeva směrován do vinlad – speciálního systému dřevěných krabic, v jejichž horních krytech jsou vytvořeny speciální otvory. Právě v nich jsou varhanní píšťaly zpevněny svými „nohami“, do kterých pod tlakem vstupuje vzduch z vinlady.
www.syl.ru/article/167470…oriya-i-ustroystvo-organa